You are viewing [info]eenknalrozeboa's journal

Eerste zin ...


Ik ben deze week gestart met een Wispercursus proza-introductie. De 3 lessen worden gegeven door Els (witte fuckende konijnen) Moors. We hebben huiswerk meegekregen. Alle deelnemers moesten een eerste zin uit 12 boeken uit de collectie van Els Moors kiezen. Met deze zin maakten we een nieuw verhaal. We mochten de zin schrappen als dat het eindresultaat ten goede komt. We kregen na een klad enkele commentaren en moesten het thuis verder afwerken.

Mijn eerste zin was: Het is een warm voorjaar. In de klas bidden ze voor me omdat ik al meer dan 200 dagen van de wereld ben.

Larf

Het is een warm voorjaar. In de klas bidden ze voor me omdat ik al meer dan 300 dagen van de wereld ben.

"Onze vader die in de hemelen zijt" zeggen ze.
"Onze vader die in de hemelen zijt" prevel ik.

Ik voel het. Miniscuul kleine zweetdruppels nestelen zich op mijn rug.

"Geheiligd zij uw naam"

Ik verwens het. De zweetdruppels vinden elkaar en vormen een spannend nat vlies tussen mijn huid en kleding. Nog 60 dagen, en dan wil ik voorgoed verdwijnen.

"Uw wil geschiede op aarde als in de hemel"

Ik weet het. Wanneer het voorjaar in een winterslaap valt en de zomer zijn lente beleeft, zal ik volwassen zijn. Ik weiger het. Ik ben nog maar 17 jaar en 300 dagen, maar ik zal een tiener blijven.

"Geef ons heden ons dagelijks brood. En vergeef ons onze schulden, gelijk ook wij vergeven aan onze schuldenaren".

Dus daarom, bid voor mij. Nu, en vooral over 2 maanden.

"En leid ons niet in bekoring, maar verlos ons van het kwade" zeggen zij nadrukkelijk en luid terwijl ik op mijn knieën val tijdens de les wiskunde. 

(Mijnheer Merckx gaat ongestoord verder met algebra). 

Ik hoef geen toegangskaart tot KNT. Ik wil niet leren rijden. Ik zal niet naar een universiteit gaan en zelfstandig leren zijn op een muf ruikend kot.

"Want van U is het koninkrijk en de kracht en de heerlijkheid in eeuwigheid"

Ik bid, en bid, en bid. En ik blijf ouder worden. Ik heb er genoeg van en eet, en eet, en eet. En zweet, en zweet, en zweet. Ik spin een cocon rond mijn voeten, knieën, billen, buik, borstkas, armen en hoofd, en ik verdwijn.

"Amen"

Ik hang aan het plafond. 

Luik 5: Amy Winehouse - Back To Black


 







You go back to her and I go back to black

Wie - Amy Jade Winehouse wordt geboren in 1983 in een Joods gezin. Ze volgt les aan de Sylvia Young Theatre School en BRIT School. Op haar 14e werd ze van school gestuurd voor het dragen van een piercing en "not applying herself". Rond deze leeftijd krijgt ze haar eerste gitaar en start ze met het schrijven van nummers. Haar toenmalige vriendje Tyler James zorgt er via via voor dat haar demo tape in handen komt van platenmaatschappij Island/Universal. Een platencontract volgt. Ze krijgt in deze periode steun van de band Dap-Kings om haar muziek op het podium en in de studio vorm te geven. 

Winehouse wordt een singer-songwriter die slalomt tussen jazz, soul en R&B. Critici en het grote publiek omarmen haar, ze wint Grammy en Ivor Novello Awards en wordt de best verkochte artieste van 2007. Naast haar herkenbare stemgeluiden wordt de zangeres getypeerd door een hoog zwart kapsel, drank, drugs, afgelaste concerten en foute mannen. Hoe meer platen ze verkoopt, hoe meer ze zelf te dieperik ingaat met verschillende vroegtijdig beëindigde rehabs als gevolg. Op dit moment is haar grootste hit haar lijflied geworden. Qua levensloop wordt vaak de parallel gemaakt met Janis Joplin. 

Wat - Alhoewel "Back To Black" Amy Winehouse definitief in de schijnwerpers duwt is dit niet haar debuutplaat. "Frank" verschijnt in 2003 en wordt in reviews met de nodige complimenten bedolven. De platenverkoop volgt, maar al bij al is Winehouse op dat moment verre van een household name in haar thuisland. Europa volgt nog trager alhoewel zij ook hier aanwezig is op festivalaffiches. Op "Frank" staan naast twee covers nummer die allemaal door Winehouse (mee)geschreven zijn. Later kijkt ze met gemengde gevoelens terug op haar debuut. Zo zou ze bepaalde songs liever anders gedaan hebben, maar legde de platenmaatschappij dingen op. Live doet ze echter haar zin met de nummers en keren ze terug op de setlist van de Back To Black-tour.

Het album "Back To Black" wordt uitgebracht in 2006 na het succes van lead single "Rehab" waarin ze de draak steekt met celebs waarvoor afkicken een modetrend is geworden. De lijn tussen fictie en realiteit is echter dun en Winehouse treedt in de voetsporen van de addicts waarover ze zingt. Zo zou haar label Winehouse verschillende keren aangespoord hebben zich te laten opnemen in een afkickcentrum alvorens de plaat te releasen. De daaropvolgende singles bereiken in een mum van tijd de status van classic en doen de verkoop naar het album naar ongekende hoogten stijgen. Het album werd op zes maanden tijd opgenomen samen met producers Mark Ronson en Salaam Remi . De focus ligt niet langer op de jazzy sound van "Frank", maar op de girlbands van de jaren '50 en '60.

Wanneer - 2006

Cover - Een flink afgeslankte Amy Winehouse staat op de hoes van "Back To Black". Het ronde figuur van de "Frank"-dagen is ze kwijtgeraakt na een chronische eetstoornis en drugsperikelen. Het typische hoge kapsel heeft ze thuisgelaten, maar de vette zwarte mascare is wel aanwezig. De foto wordt gemaakt Mishca Richter en het design is van de hand van Free Barrabas!. De toon is gezet.

Waarom - Hate her or love her, Amy Winehouse is één van de sterren die erin slaagt om de ruimte die ze in de roddelkolommen krijgt in evenwicht te houden met de kwaliteit van haar muziek in tegenstellig tot bijvoorbeeld Britney Spears die tegenwoordig meer bladen dan cd's verkoopt. Het is alleen jammer dat Winehouse een slechte live reputatie heeft (te veel gedronken, te veel gesnoven, te weinig gegeten, te depressief, etc ...) want ze heeft het tot op heden niet helemaal waar kunnen maken on stage, maar misschien is dat net één van de dingen die haar gemaakt hebben tot de legende die ze nu al is?

Waar Back To Black in slaagt in amper 38 minuten is enorm. Winehouse is gedumpt, giet alles op papier en gooit alles eruit elf nummers lang. De herkenbaarheid van songs als "You Know I'm No Good" (I cried for you on the kitchen floor), "Back To Black" (you go back to her and I go back to black) en "Love Is A Losing Game" (for you I was a flame, love is a losing game, five story fire as you came, love is a losing game) is te danken aan de gebalde eenvoud van de teksten en een stem die de rauwe emoties beleeft heeft. Je wil hier opnieuw en opnieuw en opnieuw naar luisteren. Er komt geen slijtage op de nummers, maar elke speelbeurt opnieuw glanzen ze iets meer.  

Zo hier en daar leent ze stukjes uit de sound van de Motownhits van de jaren '50 en '60 zoals "Ain't No Mountain High Enough", "Colour My World", "Where Did Our Love Go" and "Be My Baby", maar vergis je niet, Winehouse brengt een ode, geen kitschy pastiche van de muziek uit die tijd. Ze trekt de nummers uit hun context en schetst ze opnieuw in een hedendaagse kader. 

Voor de haters: She told you she was trouble, you know she's no good. Deal with it en kom samen met mij aan haar voeten liggen.

Luister -
 http://www.youtube.com/watch?v=LD5sahXoj0U (Rehab)
http://www.youtube.com/watch?v=HFVM5pVTwkM&feature=related (You Know I'm No Good)
http://www.youtube.com/watch?v=rtajrTlUhN8 (Me & Mr. Jones)
http://www.youtube.com/watch?v=vLvrqMzY93Y (Just Friends)
http://www.youtube.com/watch?v=aygAu1x2uQo&feature=related (Back To Black)
http://www.youtube.com/watch?v=O8z4oKr_SN4&feature=related (Love Is A Losing Game)
http://www.youtube.com/watch?v=I6LVGcIC1Tc&feature=related (Tears Dry On Their Own)
http://www.youtube.com/watch?v=tkLiYIDD794 (Wake Up Alone)
http://www.youtube.com/watch?v=QKcA4L51CIQ (Some Unholy War)
http://www.youtube.com/watch?v=tOsb86x44-w (He Can Only Hold Her)
http://www.youtube.com/watch?v=kVWNWSTg9QI (Addicted)

Luik 4: Björk - Vespertine









This time I'm gonna keep me all to myself

Wie - Björk Guðmundsdóttir wordt in 1965 geboren in Reykjavik (Ijsland). Haar carrière start wanneer ze pianolessen volgt op de basisschool. Op 11-jarige leeftijd is ze voor het eerst te horen op de Ijslandse radio met een cover van "I Love To Love" van Tina Charles. Een platencontract volgt en 1 jaar later ligt er een album op de markt. Vanaf dan gaat de bal pas echt aan het rollen. Björk is in de daaropvolgende jaren lid van Spit and Snot (punkband), Exodus (jazz), Jam-80, Tappa Tikarrass, KUKL (gothic rock), Smekkleysa en The Sugarcubes. Bij deze laatste groep geniet zij voor het eerst van internationaal succes. De single "Birthday" en het album "Life's Too Good" worden wereldwijd uitgebracht. In 1990 zal Björk naast haar werk met The Sugarcubes het album "Gling-Gló" opnemen  met de jazzband Tríó Guðmundar Ingólfssonar.

Naast het schrijven, zingen en producen is de Ijslandse lavanifm ook actrice. Ze won de Gouden Palm voor haar rol als Selma in the musical "Dancer In The Dark" van Lars Von Trier. Over films en Björk gesproken, haar verschijning op de rode loper van de Oscars in 2001 met zwanenjurk en ei is onvergetelijk (
http://www.americanstudies.wayne.edu/xchanges/4.1/bjork1.jpg). 

Dames als Tori Amos worden af en toe (ten onrechte) met elkaar vergeleken. Bij Björk gebeurt dat zelden of nooit. Er loopt geen tweede artieste rond die doet wat zij doet. Elk project opnieuw, of dat nu film of muziek is, is een verrassing. Björk recycleert niet, ze vindt uit. "Debut" neigt naar dance, "Post" is pop, "Homogenic" barst van emoties, "Medulla" legt de focus op de menselijke stembanden, "Volta" knipt producer Timbaland in 500 stukjes en plakt hem in een andere volgorde weer aan elkaar. 

En dan is er nog "Vespertine" ... 

Wat - Het vierde album van Björk klinkt zoals gewoonlijk totaal anders dan haar vorige platen en zowat alles wat tot dan toe op de markt is uitgebracht. "Vespertine" drijft op kristalheldere intimiteit, sneeuwvlokken, zacht gefluister, geschreeuwde liefdesverklaringen, kamerorkesten en koren. 

Voor het album werkt ze samen met experimentele harpiste Zeena Parkins en sound manipulators Matmos (ook bekende van The Soft Pink Truth). Inspiratie vindt Björk bij koormuziek van Patrick Gowers, toneelstuk "Crave" van Sarah Kane en de Amerikaanse filmmaker Harmony Korine.

Wanneer - 2001

Cover - De cover wordt gemaakt door Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin (foto's) en m/m (paris) (graphics). Björk ligt neer op een met keien bezaaide zwembadvloer. De zwaan keert later terug in de Oscaroutfit die ontworpen wordt door Marjan Pejoski. De rest van het artwork bestaat uit abstracte, kronkelende en onregelmatige ijskristallen. Het typische Björkeendje is er ook weer bij.

Waarom - Het is moeilijk te zeggen wat deze plaat voor mij betekent. Ik heb af en toe getwijfeld, maar elke keer als ik "Vespertine" draai besef ik dat dit mijn favoriete plaat aller tijden is. Als "The Magnificent Tree" van Hooverphonic mij kennis liet maken met mainstreammuziek die niet zo bubblegum is als de Spice Girls, dan doet deze plaat het idee doet groeien dat er meer is dan de muziek die op de radio wordt gespeeld. 

Ik hou van "Vespertine" omdat ik hou van het transparante (die teksten!), het louterende (die koren!), het intieme (die videoclips!) en het koude dat tegelijkertijd ontzettend warm aanvoelt. Het is alsof je, soms bijna letterlijk, onder de lakens van Björk kruipt en deelgenoot wordt van haar intiemste (bed)geheimen. Nooit voel je je een voyeurist of toeschouwer van een verhaal waarin too much info wordt prijsgegeven omdat de muziek op zo'n integere, doorzichtige, eerlijke en warme manier wordt gebracht. 

In tegenstelling tot haar vroegere werk gaat Björk deze keer niet voor een instant catchy song of single. Het mooie aan de nummers is dat ze beter worden bij elke speelbeurt. 7 jaar na releasedatum hoor en voel ik nieuwe dingen. De plaat blijft verrassend en vernieuwend. Tot op vandaag heb ik niets gehoord dat klinkt zoals "Vespertine". Het gekke is dat Björk wel degelijk haar sporen heeft nagelaten in de muziekgeschiedenis. Haar kopiëren is echter belachelijk omdat niemand anders kan wegkomen met het zingen met het Engels met haar Ijslands accent. 

Björk keert zichzelf binnenstebuiten. Ze heeft liefde gevonden en iedereen mag het weten, maar bovenal lijkt haar zoektocht naar gevonden geborgenheid centraal te staan. Geborgenheid die ze zowel bij een man ("Can I hide there too, hide in the hair of him?" zingt ze in "Hidden Place"), familie ("I swallow warm glowing lights my mother and son baked for me" klinkt het in "Heirloom") en de natuur (in "Aurora" bezingt ze de schoonheid van een berg waar de zon op valt) vindt. Met albumcloser "Unison" zorgt ze voor een catharsis waarnaar je snakt na 12 songs in een warme en fluweelzachte cocon.

"Vespertine" is de winterplaat par excellence.

Luister -
http://www.youtube.com/watch?v=gPRwItqMJJU (Hidden Place)
http://www.youtube.com/watch?v=D-FZhYZUXYc (Cocoon)
http://www.youtube.com/watch?v=23oQADVZcvA (It's Not Up To You)
http://www.youtube.com/watch?v=2hqraEymz94 (Undo)
http://www.youtube.com/watch?v=LUNDkiRkrtk (Pagan Poetry)
http://www.youtube.com/watch?v=BaZHkAmEvNw (Frosti)
http://www.youtube.com/watch?v=IZOWP6QQdRE (Aurora)
http://www.youtube.com/watch?v=E4BpjMfuAec (An Echo, A Stain)
http://www.youtube.com/watch?v=Lgww82X7aOk (Sun In My Mouth)
http://www.youtube.com/watch?v=9zsV4wxX3VY (Heirloom)
http://www.youtube.com/watch?v=epFazRWwz0g (Harm Of Will)
http://www.youtube.com/watch?v=K5HZeGc8vB0 (Unison)

Huwelijkswens voor Miet en Peter


Het is warm, zo warm. Ik wil jullie veel toewensen, maar het is zo warm vandaag.
 
Warm. Zijn jullie warm voor elkaar? Ik hoop het.
 
Ik wens dat jullie warm waren, zijn en zullen zijn voor elkaar.
 
Een vriendin schreef ooit over het leven*:
 

je voelt de stilte

je probeert

de adem van de ander te horen

voel je niks?

ruik je niks?

eensklaps voel je de warmte

 

Ik vind dat ze dat goed gezegd heeft. 

Om de warmte te trotseren doe ik aan poëzierecyclage. Als je goed recycleert, wordt iets duurzaam.

Ik wens jullie warmte, 

warmte zonder te zweten

en veel zon. 

* uit want dit is het leven uit de dagen van de winter van Nicole Van Overstraeten
 

De stressbal (bis)


Op 18 september 2007 verscheen dit bericht op mijn blog: http://eenknalrozeboa.livejournal.com/4830.html

Begin dit jaar diende ik dat stuk in tijdens de tweede bijeenkomst van Les Amys. De kritiek die ik kreeg ging over te lange zinnen en een te lange aanloop naar de liefdesclimax van het verhaal. 

Tot vandaag zijn die opmerkingen in mijn hoofd blijven plakken en probeer ik ermee rekening te houden bij nieuwe dingen die ik online post. 

Ik ontving vandaag een mail van creatief schrijven in verband met de 1001 Liefdes-boekenreeks die zij aan het samenstellen zijn. Deel 2 verscheen vorige week, en ze zijn opnieuw bezig met het zoeken naar nieuwe teksten. Ik heb besloten de stressbal tekst aan te passen en in te dienen. De resultaten van mijzelf en anderen kan je zien in de sterren op
http://www.1001liefdes.be/



Mijn liefste,

Sinds een week heb ik er een, een stressbal in de vorm van een rode bloedcel. De cel heeft een plek gekregen op mijn bureau. Het belangrijkste is dat hij binnen handbereik ligt tijdens moeilijke momenten, zoals een glazen ruitje dat je moet breken om het brandalarm in vuur en vlam te zetten. Het verschil tussen een raampje en een bal is dat je het raampje stiekem al jaren wil kapotslaan, terwijl je de bal kan vastpakken en kneden wanneer je wil.

Ik redde het maanden zonder cel, maar na enkele dagen vroeg ik mij af hoe dat gelukt was
Nietjesmachine? Passé! 
Perforator? Been there, done that! 
Een stressball, dat was de toekomst. Ik legde de bloedcel op mijn kaak wanneer ik het koud had, gooide de rode frisbee naar vervelende cliënten en duwde hem bijna kapot na een irritante telefoontje.

Gelukkig is er de liefde. 

Liefde aan mijn voeten. 
Liefde aan mijn sokken.
Liefde aan mijn tenen.

Jij hield mij warm. 
Jij was mijn grond. 
Jij vond mijn stabiliteit. 

Jij
hebt mij jouw schoenen gegeven, oude schoenen die jij kocht, maar die te klein bleken te zijn. 

Ik kreeg ze. 
Ik droeg ze. 
Ik hield van ze. 

Ze waren van jou.
Ze zijn van mij. 
Ze worden ons.
 
Het voelt alsof jij mijn voeten knuffelt bij elke stap die ik zet. 
Liefde, een genereuze handpalm die op mijn enkels rust.
 

Kwade telefoon?
 
Kijk, ik heb schoenen van mijn vriendje aan!
Lastige klant? 
Heb je dat zachte leder al gezien?
Papier verloren? 
En ze zitten zo goed ...

Misschien is het tijd voor vakantie wanneer ik de bloedcel voor de zoveelste keer vastgrijp. 
Ik wil samen met jou naar een Frans château gaan. 
Samen dwaze dingen zeggen zoals "Jij bent mijn stoofkonijn". 
Samen eten uit één bord, zo intiem, zo teder, zo samen, zo alles wat ik wil dat samen zijn is. 
Samen ajuinen snijden, samen in een bed liggen, samen nergens naartoe lopen in een stad, samen verdwalen in een kruidtuin, samen geen paraplu nodig hebben in de regen, samen bijten op elkaars tong tijdens het zoenen.
En vooral samen knuffelen. Dat moet heel erg met twee als je het goed wil doen. 

Knuffelen is zoals de stressbal op het werk: spanning glijdt weg en maakt plaats voor verruiming. 
Je kan geven. 
Knuffelen is als een bloedcel 
noodzakelijk om te leven.

Zoen,

Je roze boa

Luik 3: Hooverphonic - The Magnificent Tree


 







Are you the fishy wine that gives me a headache in the morning or just the dark blue land mine that will explode without a decent warning?

Wie - In 1995 wordt Hoover geboren. Oorspronkelijk wordt hun muziek ondergebracht bij het trip hop genre, maar naarmate hun carrière vordert verbreden ze hun muzikale horizonten. Nadat de groep merkt dat zij niet de enige Hoovers zijn die rondlopen, wordt de naam gewijzigd naar Hooverphonic. Op het eerste album worden de vocals verzorgd door Liesje Sadonius. Zij verlaat de groep na de release van "A New Stereophonic Sound Spectacular". Zangeres Kyoko Baertsoen vervangt haar, maar vertrekt na drie maanden. Later zal zij haar eigen trip hop band, Lunascape, uit de grond stampen. Na haar vertrek neemt Geike Arnaert het over. Zij is tot op heden een vaste waarde geworden in de groep naast Alex Callier. Hij neemt het grootste deel van de teksten en melodieën voor zijn rekening. Het trio wordt vervolledigd met  guitarist Raymond Geerts.

De groep verwerft faam door hun muziek te gebruiken in films als Stealing Beauty en I Know What You Did Last Summer (met "2Wicky") en reclames voor Motorola (met "Renaissance Affair") en Volkswagen Kever (met de cover "This Strange Effect"). 

In 2006 wordt de band met platenmaatschappij Sony BMG verbroken en gooit men een eerste greatest hits op de markt. In 2007 staat Hooverphonic terug in de spotlight met een nieuw album, "The President Of The LSD Golf Club", dat in eigen beheer wordt uitgebracht. De plaat baadt in een psychedelische sfeer. Critici zijn lovend over de Hooverphonic zonder traditionele vioolpartijen.

Wat - Het derde studioalbum van Hooverphonic zou de naam "The President Of The LSD Golf Club" krijgen, maar de platenfirma ziet een titel met de afkorting LSD niet zitten. Callier en co krijgen hun zin door deze titel te gebruiken voor hun huidige album. Uiteindelijk wordt gekozen voor de naam "The Magnificent Tree". 

Stap voor stap bouwt Hooverphonic aan een herkenbare eigen sound. Eerste single, "Mad About You", zorgt voor een definitieve mainstream doorbraak in België en zet de groep op de voorgrond, al is het slechts tijdelijk, van het wereldtoneel. De groep wordt de headliner van het Werchter festival van 2001. 

De laatste single van het album, "Jackie Cane", vormt de basis voor het album dat hierop zal volgen ("Hooverphonic Presents Jackie Cane") nadat fans verschillende keren de vraag stellen wie die mevrouw is waarover ze zingen. Het nummer zelf wordt meegeschreven door Cathy Dennis, bekend van als writer van de wereldhit "Can't Get You Out Of My Head" van Kylie Minogue.

Wanneer - 2000

Cover - De drie leden staan voor een boom (a tree) voor de hoes van hun derde album. De boom op de achtergrond werd achteraf niet toegevoegd aan de hoes. Ik heb ooit geweten waar hij precies staat, maar de naam van het dorp ontsnapt mij op dit moment.

Waarom - "The Magnificent Tree" heb ik gekregen als kerstcadeau. Ik was toen 18 jaar oud. Op muzikaal vlak leerde het album mij volwassen worden. Ik besefte dat er meer was dan de muziek die op de radio gespeeld werd. Gek genoeg gebeurde dit door een nummer, "Mad About You", dat grijs gedraaid werd,  Hooverphonic was een eerste stap naar non-mainstream muziek. Naast de vier singles die met veel succes werden uitgebracht bevatte, het album een aantal nummers die nooit een playlist konden halen zoals de titelsong met zijn rustgevende tokkels, "Waves" dat dromerig en golvend langs rechts inhaalde en "Pink Fluffy Dinosaurs" dat gevuld was met zacht brabbelende nonsens. 

Zat Hooverphonic aan de pillen? Dronken ze te veel rode wijn? Keken ze te lang naar een Disneyfilm uit de oude doos? Het deed er niet toe. Met "The Magnificent Tree" en eerste single "Mad About You" zetten ze een klassieker neer in de Belgische cd-rekken. Ze klonken internationaal en bouwden elke cd opnieuw verder aan een eigen sonisch landschap dat rijkelijk gevuld was met de frêle smoky stem van Geike Arnaert, overdadige violen en teksten die openstaan voor interpretatie maar nooit te obstract worden. Het is een kracht, maar kon ook een valstrik zijn. Groepen die te veel blijven plakken bij hun eigen geluid worden op de duur eentonig. Hooverphonic wist voldoende te spelen met zijn grenzen om de luisteraar alert en geïnteresseerd te houden gedurende twaalf nummer.

Het is een cliché, maar als Hooverphonic in Amerika was geboren, dan kende nu iedereen hen. 

Luister - http://www.youtube.com/watch?v=F4gMc15bD_0 (Mad About You)
http://www.youtube.com/watch?v=kYAwXiaM8uo (Jackie Cane) 
http://www.youtube.com/watch?v=8dcOcHIaZ9U (The Magnificent Tree)
http://www.youtube.com/watch?v=Ox0oyrbJvdo (Vinegar & Salt)
http://www.youtube.com/watch?v=DTtK5cXBlF4 (Everytime We Live Together We Die A Bit More)
http://www.youtube.com/watch?v=xD_yD6d0zBU (Out Of Sight)

Creatieve Schrijfdag


9:36u - 10:30u Workshop De weg zoeken

Gisteren was het dan zover: Creatieve Schrijfdag in de Zebrastraat in Gent. Een dag waarover ik een week had nagedacht, maar waarvoor ik  mij samen met Nicole, één van de twee amys, 25 euro neertelde voor een onderdompeling in een schrijfbad. Mijn fellow-schrijfnimf omschreef de tocht naar de Zebrastraat als een avontuur. "Nonsens" zei ik. Volgens het plan dat ze vergeten was moesten we via enkele stappen rond het Citadelpark op een wip in de grote schrijftent aankomen. Onderweg besloten we de bus te nemen uit vrees te laat aan te komen. Op de bus stelde de chauffeur ons gerust. Hij zou tijdig zeggen wanneer we moesten uitstappen. Een loze belofte, want een drietal haltes te laat stonden we terug op het voetpad. Een kort spurtje en een foto genomen door twee heren met grote zwarte brillen later bereikten we het doel: de schrijftent. Ik kreeg onmiddellijk een keurige blauwe map met de nodige info en een gepersonaliseerd programma. 

10:30u - 12:15 Workshop Het Zinnenbuffet

Ik kwam terecht in een knus lokaal gevuld met vrouwen. We nestelden ons rond een tafel met eten: tomaat, chocolade, chips, lollies, ... Iedereen stelde zich voor en vermeldde haar favoriete ingrediënt. De ronde, waarschijnlijk gepensioneerde, dame met haar in een knotje en een stevig Gents accent noemde zichzelf een echte taartjesmadam. Zelden iemand gehoord die zo meende en genoot van wat ze zei!

De cursus werd geleid door een vrouw in constante zentoestand. Ze startte met een stuk uit "Het Parfum" van Süskind. We hadden het aan de hand van het fragment over over smaak en geur, twee zintuigen die het verst van het verbale liggen. Immers, hoe iets smaakt of ruikt kan je zuur, zout, bitter of zoet noemen, wil je meer in detail gaan, dan moet je vergelijken. 

Al snel werd de theorie aan de praktijk getoetst. We mochten iets kiezen op de tafel, en proeven. Nadien penden we woorden neer die we associeerden met de smaak. In een volgende stap schreven we een vijftal regels met de woorden uit de vorige stap. Daarna vroeg de docente drie herinneringen op te roepen die iets te maken hadden met hetgeen we proefden. Tenslotte schreven we hierover een tekst van een zevental regels waarin de vorige alinea's naar eigen goedkeuren mochten verwerkt worden. 

Ik ging, natuurlijk, voor chocolade en kwam uiteindelijk uit bij dit:

Het chocolademoment

Het was lekker, maar er is nog plaats. Dit is iets tussen mij en het zwarte blinkende vierkant op het witte bord. Ik duw een lepel in de derde hoek en hoor een zacht gekraak. In mijn mond voel ik iets hards, zachts en druipend. Ik lijk weg te zakken in een grote zetel met 20 donkergekleurde zachte kussens. 

De tijd staat stil.

Er is ik, de tafel, de stoel en jij. 

Dit is mijn chocolademoment.

Nicole zei achteraf dat ze druipend door druiperig zou vervangen, maar als puntje bij paaltje kwam vond ze het vooral klinken als een soa!

12:15 - 14:15u Pauze en Schrijfmarkt

De pauze werd gevuld met broodjes, koffie, water, thee, fruitsap een een literair collectief Het venijnig gebroed en Slampoëten. Deze laatsten gingen tijdens een limerick dieper in op het steken van een hand in de kont van een koe. Het was een beetje veel fout, maar bij de kont van een koe kon een glimlach ontlokken. 

Op de schrijfmarkt kwam ik een zachte grijze dame tegen waarmee ik een gesprek had over schrijfgroepen. Zelf was ze lid van twee groepen en was ze bezig met een autobiografie die ondertussen 270 pagina's telde. Ik maakte ook kennis met http://www.wwaow.com/wwaow/site/home/ om boek(jes) in eigen beheer uit te brengen. Misschien iets voor de toekomst.

14:15u - 15:00u Gesprek over literaire tijdschriften

Voor een leek in de literaire tijdschriften was dit een boeiend gesprek met drie vertegenwoordigers van uitgaves in Vlaanderen en Nederland. Ik verwonderde mij over de vrij grote kans om gepubliceerd te worden in één van deze bladen. Bij Gierik, één van de bekendste, komt één op tien inzendingen in de uitgave terecht. De twee andere vertegenwoordigde bladen, de namen ontgaan mij op dit moment (o.a. iemand van (Ruw?) Op De Planken) richtten zich op debutanten, al dan niet met een leeftijdsgrens. 

Het was een zinvol en goed geleid gesprek met een moderator waarmee Nicole later die dag tevergeefs op zoek was gegaan naar een goed café tijdens haar pauze. 

15:30u - 17:15u Workshop Welkom in Columnland

De tweede workshop werd geleid door Tom Naegels, een columnist van De Standaard. Dit keer was er een gemengder publiek aanwezig. Er was één man die mij onmiddellijk opviel. Hij had een snor, een lelijke grote verkleurde bruingele bril en aftandse schoenen. Hij viel mij reeds op tijdens de pauze in de schrijftent, en daar zat hij dan plots, bijna recht voor mij. Heel geconcentreerd en bevlogen was hij bezig met een tekst die hij later in de workshop ook voorlas. 

Tom Naegels pakte het iets minder gestructeerd aan dan de dame uit de eerste cursus. Hij startte met het uitdelen van vier teksten die zichzelf columns noemden. We mochten zelf bepalen of we de teksten columns vonden of zever. De teksten van TV Familie en Dag Allemaal werden prompt bij de laatste categorie ondergebracht. De tekst van Brusselmans in Humo werd door de meerderheid als goed beschouwd.

Naegels gaf de richtlijnen mee van een goeie column: in de eerste twee of drie regels moet de lezer onmiddelijk weten waarover het gaat en geef je een hint over je eigen gevoelens over het thema. Nadien diep je dit uit met een aantal argumenten. Eindigen doe je met een uitsmijter. 

Om dit te illustreren deelde hij twee goeie columns uit, waaronder één van zichzelf (Antwerpenaars never learn), en één slechte (van Sabine De Vos, niemand die wist waarover zij het had). 

Nadien werden wij in het bad gegooid. Er lag een stapel kranten in het midden van het lokaal om inspiratie te krijgen voor een eigen schrijfthema. Het gevaar bestond dat ik een krant nam en gewoon begon te lezen, en dat gebeurde ook. Net op tijd viel mijn oog op twee chinezen voor de grootste flatscreen tv die tot nu toe werd geproduceerd.

Ik heb maar twee ogen

Als je televisiescherm tegenwoordig niet de hele muur van je woonkamer bedekt, dan ben je niet meer mee. Ook journaals volgen gezwind de trend. Videowalls vormen het centrum van de spuuglelijke snoepdecors. Ik word er knettergek van. 

Frank De Boosere loopt verloren op de scene. Martine Tange vindt er haar weg niet in, zelfs niet met een gps.

...

Geef mij maar een goude oude: een tv zonder afstandsbediening en wieltjes om je zenders te zoeken. Ik noem het retro.

Het midden van mijn column is niet afgeraakt wegens tijdsgebrek, maar voor een half uurtje werken was ik best tevreden. Anderen werkten bijna een volledige tekst af, zoals de man met de snor en bril. Hij las jammer genoeg geen column voor, maar een reisverhaal. Zijn eerste workshop was er één over reisverhalen, maar daar hadden ze gezegd dat hij geen reisverhaal mocht schrijven. Blijkbaar kon hij zich hier niet bij neerleggen en haalde hij de schade in tijdens de columnworkshop. Dat hij daarenboven Hugo Camps en goeie columnist vond en Tom Naegels niet, verbrodde al helemaal zijn relaties met onze lesgever. 

Ik was zelf niet 100% overtuigd door de manier van aanbrengen van Naegels.. Hij gaf veel voorbeelden, maar ook iets te vaak zijn mening over schrijvers (gevolgd door "maar je moet niet hetzelfde denken") wat voor de cursisten meteen voor een gekleurd beeld over columns schrijven zorgde. Het leuke aan beginnen schrijven is nu net die open geest en het onbevooroordeelde.

17:15u - ... Naar huis

Er stond nog een gesprek met Erwin Mortier op het programma in de tent, maar Nicole en ik vonden het goed zo. Na een dag creatief schrijven keerden wij terug naar het treinstation met een hoofd vol inspiratie en een verhaal over vliegende asbakken rijker.

Luik 2: Tori Amos - Little Earthquakes








Het lijkt wel of dit bericht behekst is. Ik probeerde reeds 3 keer om het online te krijgen, maar steeds verdween de tekst door verkeerde drukken op onzichtbare knoppen.



Cause I've been here
Silent all these years


Wie - Tori Amos, geboren in 1963, is een Amerikaanse singer-songwriter en getalenteerde pianiste. Zij is gehuwd met de Engelse sound engineer Mark Hawley. Zij hebben samen een dochter. Zelf groeide Tori op als derde kind in een streng christelijk gezin. Door haar aderen loopt naast Amerikaans ook Europees en Cherokeebloed. 

Op haar 5e wordt zij toegelaten tot het Peabody Conservatory of Music. Op haar 11e verlaat zij de school omdat ze meer in rock en pop is geïnteresseerd dan in notenleer. Tijdens haar periode op de middelbare school blijft ze aan haar muzikale weg timmeren. Haar vader stuurt regelmatig tapes naar platenmaatschappijen. Dit resulteert eind jaren '70 in een eerste single: Baltimore. Het grote publiek zou pas een tiental jaar later kennis maken met de zangeres.

Wat - Door velen wordt "Little Earthquakes" gezien als de debuutplaat van Tori Amos. Niet is minder waar. 4 jaar eerder kwam "Y Kant Tori Read" uit, een plaat waarvoor Amos zich tegenwoordig schaamt. Het album ontstaat uit het brein van Tori en enkele muzikanten die zij leert kennen tijdens haar optredens in bars in Washington DC. Het album wordt neergesabeld door critici en verkoopt voor geen meter. 

Met "Little Earthquakes" breekt Amos echt door. Het album wordt in eerste instantie niet goedgekeurd door platenmaatschappij Atlantic Record. Zij geloven niet in de commerciële slaagkansen van "een meisje dat piano speelt" in een landschap van grunge, rock, rap en dance. Een reeks co-producers worden tegen de plaat aangegooid. De tweede, nieuwe, versie van "Little Earthquakes" krijgt een positief antwoord en wordt in januari 1992  op de markt gegooid in de UK. Een maand later krijgt de USA Tori Amos opnieuw te zien. "Me And A Gun" wordt de eerste single, maar het b-kantje "Silent All These Years" is de song die haar succes forceert. Het album wordt beschouwd als de start van de grote vrouwelijke singer-songerwritergolf van de jaren '90.

Wanneer - 1992

Cover - Tori probeert uit een doos te kruipen die te groot geworden is voor haar volwassen lichaam.

Regelmatig wordt er een vergelijking gemaakt met de hoes van de Amerikaanse versie van "The Kick Inside" van Kate Bush (http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/80/Kbtki.jpg/200px-Kbtki.jpg). Op het eerste zicht lijkt Amos een kopie te zijn van Bush, maar niets is minder waar. Jammer helpt de albumcover niet om de vergelijkingen uit de weg te ruimen. Natuurlijk hebben ze die grillige stem, een piano en een reeks mysterieuze teksten gemeenschappelijk, maar voor beide artiestes is er plaats op een podium en in mijn oor.

Waarom - Omschreven door mensen van mijn leeftijd als een album dat ons door een moeilijke adolescentie heeft getrokken. Ik gebruikte "Little Earthquakes" dan ook als voorbeeld tijdens een examen levenslooppsychologie en behaalde tot mijn groot plezier een goed resultaat. 

Het doosje waaruit Amos kruipt op de hoes mag je bijna letterlijk nemen. Haar kleine beschermde wereld in het christelijk gezin is te klein geworden en zowel zij als haar omgeving vinden dat het tijd is om de rest van de aardbol te verkennen. Hierbij bezingt de redhead thema's die blijvend zullen terugkeren in haar muziek. Als een volwassen adolescente toont ze de zware en boeiende weg naar dat wat erna komt. Ze is een stem die je op dat moment in je leven niet altijd zelf kan vinden. Ze is een engel en een duivel op je schouder.

Eerste single "Me And A Gun" is een akelig a capella gezongen nummer dat de verkrachting die Tori op 21-jarige leeftijd woord voor woord herbeleeft. Geen wonder dat radiostations het niet zien zitten om dit dagelijks de ether in te sturen tijdens een gezapige ochtendshow. B-kantje, en één van de bekendste singles uit haar carrière, "Silent All These Years" krijgt meer bijval. Het is 1 van de nummers waarin het volwassen worden en het vinden van een eigen stem sterk op de voorgrond treden. Hetzelfde kan gezegd worden van nummers als "Girl" (She's been everybody elses girl, maybe one day she'll be her own), "Little Earthquakes (Give me myself again) en het bittere, ik haar de wereld en de wereld haat mij, "Crucify" (Just what God needs, one more victim). In "Winter" is er iemand anders (een vader?) aan het woord die zijn dochter in de richting van een eigen leven duwt en de hartverwarmende regel "I get a little warm in my heart when I think of winter" bevat.

De tekstquotes in de vorige alinea lijken de illusie te geven dat alles zo klaar is als een klontje bij Amos. Niets is minder waar. Haar teksten zijn vaak mysterieus, obscuur en bij momenten ronduit bizar. Toch wil ik jullie deze venijnige zinnen niet besparen uit "Precious Things": I wanna smash the faces of those beautiful boys, those christian boys. So you can make me cum, that doesnt make you jesus. Enzo rijgt ze nummers aan elkaar die mooier worden door ze meer te horen en beter (of anders) te begrijpen dan de eerste keer. Haar stem houdt bij wijlen het midden tussen een schreeuwerige kat en een onschuldig meisje. Ze voelt wat ze zingt omdat ze het zelf geschreven heeft.

No bullshit, "Little Earthquakes" is een onmisbare plaat en de meest toegankelijk cd uit het oeuvre van Tori Amos. Het is een werk waarin ze zichzelf openlegt en door anderen laat openscheuren. Vervolgens naait ze zichzelf netjes dicht en gaat verder met haar leven gehuld in stralende lidtekens.

Luister - http://www.youtube.com/watch?v=0jftFhb0xnU (Crucify)
http://www.youtube.com/watch?v=ror8raAK8b8 (Girl)
http://www.youtube.com/watch?v=NmGnEFu-1_0 (Silent All These Years)
http://www.youtube.com/watch?v=ZusY_UfXdwg (Precious Things)
http://www.youtube.com/watch?v=nnboUbOGDOM (Winter)
http://www.youtube.com/watch?v=4iwUZOnB9J4 (Happy Phantom)
http://www.youtube.com/watch?v=pDlR4DURZhE (China)
http://www.youtube.com/watch?v=jEMqm35PybA (Leather)
http://www.youtube.com/watch?v=iPN6MvfJhaU (Mother)
http://www.youtube.com/watch?v=7Nuxp8Rgryk&feature=related (Tear In Your Hand)
http://www.youtube.com/watch?v=scXMYl1UmBk&feature=related (Me And A Gun)
http://www.youtube.com/watch?v=nwOXuE92oAk (Little Earthquakes) 

Luik 1: Kate Bush - The Dreaming










Just when I think I'm king
I just begin


Wie - Geboren werd Kate Bush in 1958 in Kent. Haar vader bestudeerde fysica en was een begiftigd pianist. Moeder Hannah was een Ierse folkdanseres. Bush leerde zelf piano spelen vanaf haar 11e. Het instrument vormde de basis van vele nummers die ze nadien zou schrijven. Op 16 jarige leeftijd bood platenmaatschapij EMI haar een platencontract aan. Pas in 1978 zouden haar eerste album "The Kick Inside" en single "Wuthering Heights" gereleased worden. De eerste stenen van haar unieke en eclectische sound werden gelegd.

Wat - Haar 4e album. Het werd 2 jaar na "Never For Ever" uitgebracht, het album met als bekendste single "Babooshka". Kate Bush speelde in de videoclip een sexy vrouwelijke ridder en een sombere deerne die een de liefde leek te bedrijven met een contrabas. Het album na "The Dreaming", "Hounds Of Love", was een commercieel succes en herbergde hits als de titelsong, "Cloudbusting" en vooral "Running Up That Hill". 

Bij het maken van het album werd intensief gebruik gemaakt van een Fairlight CMI, de eerste polyphone digitale sampling synthesizer. Bush maakte kennis met het instrument tijdens het inzingen van backing vocals voor het derde album van Peter Gabriel. 

Zoals gewoonlijk maakte Kate enkele tot de verbeelding sprekende videoclips om de singles uit het album te promoten. Het ziet er tegenwoordig bij momenten knullig uit, maar indertijd was zij een trendzetter. Over de setting werd nagedacht en figuranten kregen choreografieën op maat.

Wanneer - 1982 

Cover - De foto op de hoes verwijst naar het nummer "Houdini". Bush kruipt in de huid van de vrouw van de magiër. Via een kus brengt zij de sleutel in de mond van haar man zodat deze zijn ketens kan losmaken en kan ontsnappen uit een onderwatertruc.

Waarom - Bush is één van die artiesten doorheen de jaren een sound heeft opgebouwd die met niemand anders vergeleken kan worden. Haar nummers zijn niet een beetje dit of dat, ze zijn 100% Kate Bush. "The Dreaming" kan beschouwd worden als haar meest chaotisch en gestoord werk. Als een wilde kunstenaar gaat ze kwistig om met verf en spat ze woest verfklonters op haar muzikale canvas. De nummers schommelen van onheilspellende onrust naar kreten die tot in het puntje van je tenen te voelen zijn. Ze fluistert "We're waiting" in dievensingle "There Goes A Tenner" en roept het gefrustreerd uit  in "Sat In Your Lap". Deze openingssong, waaruit de quote onder de hoesfoto komt, vat perfect samen waar dit album over gaat: net wanneer je denkt dat je iets begrijpt, stel je vast dat je een domme oen bent. Net wanneer je denkt dat je alles op een rijtje hebt, is er wel één of andere shit die ervoor zorgt dat je helemaal opnieuw moet beginnen. 

Qua inhoud doe ik het album echter onrecht aan door het enkel een introspectieve trip te noemen van de zangeres. "Pull Out The Pin" is een song gebaseerd op een documentaire over de oorlog in Viëtnam, de titelsong klaagt het onrecht aan over de slechte behandeling van aboriginals en "Get Out Of My House" haalt de mosterd bij "The Shining" van Stanley Kubrick. In dit nummer kruipt de Britse schone in de huid van een vrouw die seksueel misbruikt wordt en haar verkrachter laat weten dat "I am the concierge chez moi, honey. Won't let you in for love, nor money. My home, my joy, I'm barred and bolted, and I won't let you in. GET OUT OF MY HOUSE". Het nummer wordt afgesloten met een achtergrondkoor dat als een bronstige ezel loopt te balken.

Onrecht, woede, magie, verwondering, frustratie, ongeduld, ambitie en liefde. Tien gebalde nummers lang strijkt het zachtjes langs je oor of wordt het loeihard in je gezicht gebruld. Tot op vandaag heb ik niets gehoord dat klinkt zoals "The Dreaming". Zelfs bizarre Björk heeft dit soort plaat (nog) niet gemaakt. Wil je iets horen dat je nog nooit gehoord hebt, dan moet deze plaat in je cd-kast terechtkomen. Hou je van een rustig stabiel en uitgedokterd leven dan blijf je liefst ver weg van de vierde spruit van Kate Bush.

Luister - http://www.youtube.com/watch?v=xEVMfG8z490 (Sat In Your Lap)
http://www.youtube.com/watch?v=2bYXYlCbBJ0&NR=1 (There Goes A Tenner)
http://www.youtube.com/watch?v=6HKtU-w6Bho (Suspended In Gaffa)
http://www.youtube.com/watch?v=87zEQp5v5_c (Leave It Open)
http://www.youtube.com/watch?v=0wkkuaTvIso (The Dreaming)
http://www.youtube.com/watch?v=SIOjwZbPtLs (Night Of The Swallow)
http://www.youtube.com/watch?v=23EPGzr8pmQ (Houdini)
http://www.youtube.com/watch?v=PJyp5HaPj68 (Get Out Of My House)

Slaapkamergerommel


Ik keerde gisterenavond naar "huis" (de oude thuis, die van de mama) voor een lekker (uitgesteld) verjaardagsetentje. Ik stommelde achteraf, zo rond middernacht, mijn slaapkamer binnen. Plots overviel mij het gerommelgevoel. Ken je dat? Je weet niet hoe het komt, maar je wil de kasten in je kamer opentrekken en kijken wat erin zit. Je ogen glijden over de voorwerpen alsof de kamer van iemand is die je een beetje kent is en je alles voor de eerste keer ziet. Dat is de blik die je nodig hebt om dingen terug te vinden die je vergeten bent of die je niet gevonden hebt toen je die ene keer echt op zoek bent gegaan naar dat ene ding.  

Gisteren vond ik een nieuwjaarsgedicht terug dat ik en Kaat schreven in december 2007. Het was een gedicht dat we zouden voordragen op het kerstfeest dat ik op het einde van die maand organiseerde. Uiteindelijk werd het toen niet voorgelezen omdat Kaat te stoned was en boven de wc-pot hing. Voordragen was a no go.

Het gedicht was oorspronkelijk een kort toneelstukje. We speelden beiden een kerstbal. Kaat was bol, de holle bolle kerstbol. Ik speelde karst, de rode kerstbal met een barst. We zaten samen in de slee van de kerstman en waren op zoek naar de perfecte kerstboom, die stond trouwens in het midden van Brussel, waar we ons plekje zouden innemen. Onderweg naar de boom deden we de woningen aan van de genodigden op het feestje. Uiteindelijk werd dit idee afgeblazen, maar het diende als inspiratie voor onderstaand nieuwjaarsgedicht. Ik laat na voor elke regel een verklaring te bieden. Laat je interpretaties de vrije loop en geniet ervan. Ik weet dat ik dat gedaan heb toen ik dit samen met Kaat aan het schrijven was. 


2007

Lieve Beste Mensen,

Het jaar is weer voorbij gevlogen
Juist zoals wij ooit in een ver verleden
voorbij zijn gevlogen 
in een rode cabrio

We waren op weg
We zijn weg
Onderweg, weg van alles
En dichtbij zichzelf

Wat was de zon, de zee, het zand 
in onze monden 
toch zo fijn

Het was het jaar van de witte kleedjes
Soms in paniek omdat ze niet steeds op tijd werden geweven

Het was het jaar van Carré Casino
Soms in paniek omdat het daar volgens het plafond toch zo warm was

Van zoeken naar een lief
en met onze haren in de wind
Leren voguen op het strand

Soms wilden we rivieren 
Rivieren waarop we kunnen schaatsen
Ver weg

Soms wilden we water
Water waarin we worden opgevangen
Liefst dichtbij

Vele stappen zijn ondernomen
maar daar hebben wij geen last van

Het gaat ons voor de wind
Sommige hangen zelfs in etalages
Etalages maal negen 

We leefden van zeezicht naar hallmarkmoment
Ronde glazen botsten op het ritme van fotogeklik
We vingen magie op een spoorweg

Harpen uit Wales
Piano's om op te eten
Clavecimbels voor iedereen



Maar nog steeds op zoek

Van holle bolle bal 

Tot zij met een barst

Die eindigen als glazend rode kerstballen 

Op zoek naar een perfecte kerstboom


p.s.: De nieuwjaarsdagen zijn al enkele maanden voorbij, maar uit vrees om dit gedicht terug tijdelijk kwijt te raken wil ik het vastleggen op virtueel papier.